Неизвестная с цветами и фруктами. Девочка с фруктами хруцкий


Иван Хруцкий картины

Иван Фомич Хруцкий — русский и белорусский художник. Считается одним из известнейших русских и белорусских живописцев. Родился 27 января 1810 года. Первое художественное образование получил в Полоцком высшем пиарском училище. В 1827 году отправился в Петербург. Здесь его мастерство достигло наивысшего уровня. Он занимался в Императорской Академии художеств у К. П. Брюллова, Ф. А. Бруни и других. Брал уроки у знаменитого художника Джорджа Доу.

Иван Хруцкий жил в Петербурге до 1839 года, после чего вернулся на родину и прожил в Полоцком уезде до конца жизни. Иван Фомич Хруцкий умер 13 января 1885 года. Всему мировому искусству после него досталось огромное наследие невероятно красивых и живописных работ. Работая в стиле классицизма и академизма, он добился высочайших результатов. Стал наиболее известен своими натюрмортами, портретами и жанровыми сценами. Заслужил такие награды, как: Большая серебряная медаль ИАХ и Малая золотая медаль ИАХ. Одними из самых известных полотен Хруцкого являются: Старуха, вяжущая чулок, Семейный портрет, В комнате, Портрет неизвестной в белом платье с книгой, Плоды и птичка, Вид на Елагином острове в Петербурге и многие другие.

Художник Иван Хруцкий картины

Автопортрет

 

Битая дичь, овощи и грибы

 

В комнате

 

Вид на Елагином острове в Петербурге

 

Девочка в голубом платье

 

Иосафат Булгак, митрополит греко-униатской церкви Российской империи

 

Миколай Малиновский

 

Плоды и свеча

 

Портрет мальчика в соломенной шляпе

 

Портрет мальчика

 

Портрет неизвестной с цветами и фруктами

 

Портрет неизвестной

 

Портрет неизвестной

 

Семейный портрет

 

Старуха, вяжущая чулок

 

Цветы и фрукты

Дорогие читатели! Читать и обсуждать самые интересные материалы можно также в наших группах ВКонтакте и Facebook.

 

 

Дорогие читатели! Читать и обсуждать самые интересные материалы можно также в наших группах ВКонтакте и Facebook.

 

 

art-assorty.ru

Неизвестная с цветами и фруктами – Газета Вечерний Минск

180 лет назад Иван Хруцкий написал свое самое знаменитое произведение

Картину «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» Иван Фомич Хруцкий создал в 1838 году. Что изображено на холсте? Налитые персики, спелая слива, корзинка с клубникой, тыква, словно только-только принесенная с грядки… В кувшине — пышные розы, распустившиеся лилии… Время расцветания и плодоношения. Где-то конец лета — начало осени.

И тут знатоки улыбнутся: такие же персики, виноград, розы есть на многих натюрмортах Хруцкого, написанных и ранее, и позже. И кувшин с собаками (фабрики Поскочина, как уточняется в научных трудах) у него всегда один и тот же. И стакан с водой. На «Портрете неизвестной» нет, кстати, полуочищенного лимона с завитком желтой кожицы — это у Хруцкого фирменная деталь.

Но помилуйте! Ведь художник — мастер, а не копировщик. И Академия художеств не зря отмечала у молодого еще Ивана Фомича «отличные труды (…) особенно по живописи плодов и овощей». Такое чувство, что он каждый раз испытывал радость, передавая на холсте аппетитные цвета спелых фруктов, фактуру керамического кувшина, который для каждой картины поворачивал то так, то эдак, холодную прозрачность воды в чистом стакане. При этом был и блестящим портретистом. Понадобилось — храмы расписывал. Профессионал.

Загадка

Жена или сестра?

Кстати, кто она, эта «неизвестная»? Жена? Но искусствоведы сомневается. Заметим, что портретов Анны Ксаверьевны, супруги Ивана Фомича, не сохранилось. Картина писалась в 1838-м в Петербурге, женился художник лишь через семь лет в Беларуси. А у женщины на пальце уже обручальное кольцо. Кроме того, на работах Хруцкого разных лет запечатлена девочка, девушка, молодая, потом зрелая дама со схожими чертами лица. Так что логичнее другая версия: скорее, это сестра.

Для Беларуси «Портрет неизвестной…» — картина знаковая. Известна всем — на тысячной купюре старого образца красовались кувшин с нее, фрукты, цветы.

Бесчисленное количество раз воспроизводилась во всевозможных календарях, была на марках. И саму фигуру Ивана Хруцкого Беларусь как бы заново открыла для себя, обретя суверенитет. Ведь наш! Нет, само собой разумеется, что живописца Хруцкого не было бы без учебы в Петербурге, что его медали Академии художеств и золотые часы от Николая I — символы признания таланта в масштабе всей тогдашней Российской империи. Но родился Иван Фомич в Беларуси (в 1810 году в Улле под Бешенковичами), в Беларуси умер (в своем имении Захарничи под Полоцком в 1885-м), да и повороты судьбы большей частью связаны именно с реа­лиями белорусского прошлого.

Напомним известные факты. Хруцкий — из белорусской шляхты, сын униатского священника. Униатство — симбиоз православия и католичества, важная в те времена конфессия в наших краях. Учился в Полоцком училище пиаров (пиаристов) — этот католический орден специализировался на образовании детей и юношества. Потом — годы в Петербурге. Ставил руку, копируя картины в Эрмитаже. В Академии художеств учился у лучших тогдашних мастеров. Его натюрморты быстро вошли в моду, охотно покупались. Получил звание академика — присуждавшийся академией высший класс профессионального уровня. Звание, в частности, давало право на российское дворянство, что в судьбе Хруцкого позже сыграло важную роль. Потому что… Дома развивались непростые события.

В 1839 году руководство униатской церкви принимает акт о присоединении к православию. «Мотором» этой долгой религиозно-идеологическо-политической кампании был тогдашний глава униатов епископ Иосиф Семашко. Но что значит сменить веру, особенно для людей, этой вере посвятивших жизнь? Часть униатских священников Семашко поддержала, часть — нет. Фома, отец художника, не поддержал. Результат — начальственный гнев, отправка в монастырь на хлеб и воду, лишение прихода. Следствием пережитых потрясений стала смерть.

Иван тогда жил в Петербурге, преподавал рисунок в Горном институте. В его жизни начинается нерадостная полоса. Пока отец был жив, надо было бороться за смягчение его участи, потом — помогать оставшейся без копейки семье. И по-новому тут воспринимается тот факт, что Иван Фомич написал за эти годы два десятка портретов, причем людей статусных. В каких случаях очередной такой портрет был дипломатическим ходом, облегчавшим «решение вопросов»? В каких — просто выполнением заказа, потому что позарез нужны были деньги? Впрочем, в любом случае говорить надо о произведениях высокого класса. Сказано же — профессионал был.

Так или иначе, в 1844-м он уже имел возможность вернуться на родину и купить имение Захарничи под Полоцком — российское дворянство давало на это право. Вскоре женился. И из Захарничей уехал.

Его пригласил к себе в Вильно тот самый Иосиф Семашко — гонитель отца, теперь уже православный архиепис­коп Литовский и Виленский, в будущем митрополит. Человек крутого нрава, Семашко, однако, понимал, в каких случаях предпочтительнее кнут, а в каких — пряник. Ивану Хруцкому, сыну непримиримого оппонента, было сделано предложение, во всех смыслах слова дорогого стоившее. На десять лет (до 1854-1855 годов) он стал, по сути, художником «при владыке» — оформлял церкви, писал портреты своего патрона и других «деятелей объединения», картины для дома Семашко.

Наконец вернулся в Захарничи. Можно было, казалось, зажить в свое удовольствие. Правда, за кисть уже теперь брался все реже. Почему? Есть разные объяснения. Хотя можно предположить самое простое: в сельской глуши живописным умением себя и семью не прокормишь, надо заниматься хозяйством. А это тоже дело, требую­щее сил и времени. Творчество же — лишь для удовольствия. И тем сладостнее были редкие часы, когда удавалось встать к холсту. Тихим помещиком он и доживал.

Есть художники, у которых жизнь как приключенческий роман. Челлини, Караваджо. В ХХ веке, например, Сикейрос. Но птица таланта задеть крылом может кого угодно, в том числе такого человека, как Хруцкий, — спокойного, незлобивого, предпочитающего «применяться к обстоятельствам», а не идти напролом. Да и кто вообще вправе кому-то указывать, как жить? Да одна судьба отца могла повлиять на выбор жизненного поведения Ивана Фомича.

А если уж совсем начистоту, то для нас, потомков, био­графия мастера — дело интересное, но второстепенное. Важнее — что от него осталось. От Хруцкого остались такие картины, как «Порт­рет неизвестной с цветами и фруктами».

Ему было тогда 28 лет. Наверное, мечтал именно о такой жизни — чтобы погожий день, тенистый сад, стол, уставленный цветами и фруктами, любимая женщина… И  делал все, чтобы эта мечта сбылась.

Был случай

Свидание в «Лакомке»

«Портрет неизвестной…» — одна из жемчужин нашего Нацио­нального художественного музея. Его гендиректор Владимир Прокопцов в августе отмечал 65-летие. В честь этого события в НХМ открывалась выставка его работ — ведь Прокопцов сам художник. Среди пришедших поздравить юбиляра были представители кондитерской фабрики «Коммунарка». Как известно, копия самого знаменитого полотна Хруцкого украшает «Лакомку» — фирменный «коммунарковский» магазин-кофейню. И рассказана была такая история. Молодой человек делал в кофейне своей девушке предложение. «Соглашусь, — улыбнулась та, — если скажешь, кто автор этой картины». «Хруцкий!» — тут же прозвучал ответ. Предложение было принято.

Именем Ивана Фомича сегодня в Беларуси названы улицы, детская художественная школа, в Новополоцке установлен памятник. Но если видел он с небес эту сцену в «Лакомке», то, наверное, счел ее лучшей благодарностью потомков.

vminsk.by

искусство в диалоге культур» в Третьяковской галерее

Выставка посвящена 200-летнему юбилею выдающегося мастера натюрморта Ивана Фомича Хруцкого (1810–1885). В экспозиции представлено более тридцати полотен из собраний Третьяковской галереи и Национального художественного музея Республики Беларусь

Сегодня, 30 ноября, в Третьяковской галерее (Лаврушинский, 10, залы № 46–48) открывается выставка «Иван Хруцкий: искусство в диалоге культур», посвященная 200-летнему юбилею Ивана Фомича Хруцкого (1810–1885), выдающегося мастера натюрморта. Выставка художника, поляка по происхождению, родившегося на белорусской земле в Витебской губернии, воспитанного на традициях русской академической школы, приурочена к завершению Года культуры Республики Беларусь в Российской Федерации. Это один из наиболее значимых совместных проектов Года, объединяющий музеи национального искусства двух стран.

Выставка художника, с именем которого в отечественном искусстве связан наибольший расцвет живописи «цветов и плодов» и получившего общественное признание и любовь публики еще при жизни, — первая в истории Третьяковской галереи. В экспозиции представлено более тридцати полотен из собраний Галереи и Национального художественного музея Республики Беларусь. Коллекции двух музеев позволяют показать творчество И. Ф. Хруцкого во всей полноте — не только натюрморты, но также портреты, пейзажи, изображения интерьеров.

И. Ф. Хруцкий родился в семье униатского приходского священника, учился в Полоцком высшем пиарском училище (учебном заведении католического ордена пиаров), где получил первые профессиональные навыки. По его окончании, в 1827 году, он переехал в Санкт-Петербург для дальнейшего обучения; брал уроки живописи у Джорджа Доу, знаменитого английского портретиста, работавшего в России.

В 1830 И. Ф. Хруцкий поступил «вольноприходящим учеником» в Императорскую Академию художеств, где существовал класс «цветочный с фруктами и насекомыми». Художник учился у А. Г. Варнека, М. Н. Воробьёва, К. П. Брюллова, Ф. А. Бруни. Он копировал в Эрмитаже произведения европейских мастеров XVII — XVIII века, в том числе натюрморты фламандских и голландских живописцев. Композиционное и колористическое решение, живописная иллюзионистическая манера воспроизведения предметов в натюрмортах И. Ф. Хруцкого идет прежде всего от академических «штудий цветов и плодов». Как факт признания достижений художника в 1839 году он получил звание академика «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей».

На выставке представлены произведения, созданные как во время обучения в Академии («Виноград и фрукты» (начало 1830-х, НХМРБ), «Фрукты» (1834, НХМРБ)), так и периода расцвета его творчества. Среди них — «Цветы и плоды» (1836, ГТГ), картина, в которой И. Ф. Хруцкий использовал мотивы (предметы, фрукты, овощи, цветы, переходившие из одного натюрморта в другой) и композиционное решение, ставшие характерными для его натюрмортов. В 1836 году художник получил за эту работу большую серебряную медаль Академии художеств и звание неклассного (свободного) живописца. Приобретенное П. М. Третьяковым в коллекцию Галереи в 1884 году полотно «Цветы и плоды» (1839, ГТГ) станет центральным на выставке. С приходом признания к И. Ф. Хруцкому стало поступать много заказов, что объясняет обилие вариантов и повторений (с небольшими изменениями) его натюрмортов. Так, «Натюрморт с биноклем» (1839, Национальный музей, Варшава), был настолько популярен у современников, что на сегодня известно восемь его повторений под разными названиями. Среди них — представленный на выставке «Плоды и свеча» (конец 1830-х — начало 1840-х, НХМРБ).

В эти же годы И. Ф. Хруцкий создает ряд женских портретов, в трактовке образа которых сочетаются душевная теплота и достоинство. В них художник органично соединял свое представление о женской красоте с характерными для времени романтическими настроениями. Значительная роль в портретах отводилась натюрморту. «Старуха, вяжущая чулок» (ГТГ) и «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (обе — 1838, НХМРБ) — произведения, за которые И. Ф. Хруцкий в 1838 году был удостоен малой золотой медали. В «Портрете неизвестной...» художник особенно близок к европейскому стилю бидермейер, с его избыточной детализацией, повествовательностью и поэтизацией повседневности.

Жанр интерьера в творчестве И. Ф. Хруцкого связан с приобретенным в 1844 году имением Захарничи в Полоцком уезде, где художник по собственному проекту построил дом и жил в нем после женитьбы со своей семьей. В картине «В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хруцкого «Захарничи» Полоцкой губернии» (1855, ГТГ) живописец изображает своих детей, а на стенах анфилады — копии с полотен его знаменитых современников — фрагмент «Последнего дня Помпеи» К. П. Брюллова, «Спящая римлянка» Ф. А. Бруни, «Поцелуй» Ф. А. Моллера.

К произведениям, созданным И. Ф. Хруцким по заказам литовского митрополита Иосифа Семашко во второй половине 1840-х — 1850-х годах, относится «Портрет В. Лисовского» (1847, НХМРБ), духовника митрополита. Портреты духовных лиц отличает некоторая сухость и натуралистичность, характерная для западной традиции.

На выставке будет представлена последняя поступившая в фонды музея в 1999 году картина И. Ф. Хруцкого «К святому месту» (конец 1840-х, ГТГ). Впервые экспонируется обычно хранящееся в запасниках полотно «Амуры с гирляндами» (1844, ГТГ) — вольная копия с картины «Статуя Цереры» (Государственный Эрмитаж), исполненной П. П. Рубенсом в соавторстве с А. Я. Снейдерсом, написавшем фигурки амуров.

Выставка И. Ф. Хруцкого — большой подарок для публики, никогда ранее не имевшей возможности столь широко ознакомиться с творчеством известного художника.

Выставка продлится до 16 января 2011 года.

Источник: пресс-релиз Государственной Третьяковской галереи

artinvestment.ru

Девочка С Фруктами Хруцкий

Описание картины Ивана Хруцкого «Девочка с фруктами»

Исследователь итальянской живописи В. Э. Ему очень нужны деньги. Последние сорок лет жизни Хруцкий провел в своем имении, где он и похоронен.

За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто. Так к нему приходят первые деньги и первое признание.

Описание картины «Девочка с фруктами»

Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Через два года у него уже малая золотая медаль. Впрочем, есть у И. Ф. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Поскочина и были распространены в повседневном обиходе небогатых горожан. И все девочки-женщины на его полотнах в образах «прекрасных садовниц» – его сестры.

Он окончил в Полоцком лицее факультет «свободных искусств» и уехал в Петербург, где как вольнослушатель обучался в Академии художеств под руководством профессора А. Г. Варнека и брал частные уроки у знаменитого английского портретиста Д. Доу, создателя портретной галереи героев Отечественной войны в Зимнем дворце. Это звание давало дворянство, причем не только личное, но и потомственное. Его полотна пользовались большим спросом. Так к нему приходят первые деньги и первое признание. Портрет Миколая Малиновского (1855 год) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. С большим обаянием домашний уклад небогатой семьи передан в картинах с интерьерами усадебного дома в Захарничах («В комнатах (мальчики, рассматривающие альбом с картинками)», 1854, «В комнатах усадьбы художника И. Ф.

Слева от нее стоит деревянный ящик со спелыми персиками, а справа стакан с водой, в которой плавает кусочек сочного лимона. Соединение повседневной реальности с классической гармонией картинных образов особенно выразительно в натюрмортах, где вместо нежных цветов и сочных фруктов «позируют» незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы. Биобиблиографический словарь. Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти. Спустя годы Семашко перед своей смертью «отпускает» Хруцкого. М., 1970, т. 1.

Его так и называли «мастер живописи плодов и овощей». В тщательной прорисовке тончайшей кистью изящных изгибов цветочных лепестков, в иллюзорной передаче воды в стеклянной вазе художник не забывает о классической стройности композиции, об «античном» совершенстве формы, об очищенности рисунка от всего случайного, второстепенного. Пейзажи в творчестве Хруцкого стоят особняком, поскольку манера исполнения большинства из них значительно отличается от привычного живописного «почерка» художника, характерного для его натюрмортов и портретов. Один из них разрезали пополам и обе части положили рядом с ящиком, поближе к вазе. Скоро эти прекрасные плоды будут украшать стол во время семейного обеда или ужина.

С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка. Невольно возникает вопрос: все ли сохранившиеся виды принадлежат кисти Ивана Фомича. Были у Толстого и специальные художественные приемы (он упоминает об этом в своих мемуарах) – иначе не объяснишь «нерукотворность» перламутровых переливов оперения бабочки иллюзорно выполненное нежно-шелковистое оперение птицы в его натюрмортах. В центре таких композиций часто возвышается серебристый фаянсовый кувшин.

Загадочная незнакомка Ивана Хруцкого: чьи портреты писал художник на протяжении всей жизни

Тем не менее «плоды и цветы» играют в «Портрете неизвестной» определяющую роль не только в композиционном, но и в образном отношении. Из картины в картину мастер использует почти один и тот же набор предметов. Ощущение предметного восприятия натуры, своего рода «натюрмортное» видение живописца, достигает наибольшей выразительности в произведениях второй половины 1840-х – 1850-х годов, особенно в женских портретах и так называемых семейных картинах. Через два года у него уже малая золотая медаль. В начале 1840-х годов И. Ф. Традиционные предметы голландских «завтраков» с «приветливо» надрезанной кожицей лимона, недопитой водой в стакане, оставленными столовыми приборами и свисающей, словно второпях оставленной гроздью винограда художник повторял в натюрмортах много раз.

— М. : Терра, 2001. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Жившие в Риме русские художники – пенсионеры Академии художеств иногда собирались на квартире у Гоголя, где, по воспоминаниям гравера Ф. Йордана, пили чай, вели философические беседы, «внимали каждому слову Гоголя». Возможно, жили по родственникам. Во-первых, в 30-х годах появился дагерротип и все бросились фотографироваться. о жизни и творчестве художника.

Пространство комнат, даже если изображена анфилада, – камерное, достаточно замкнутое. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского — серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже.

Две ягоды винограда висят чуть ниже поверхности стола и это настоящая находка художника. Вероятно именно эти полотна можно увидеть в кабинете митрополита, который запечатлен на картине Хруцкого «Митрополит Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (ГРМ). Ивановой, Н. Ю. Помещенные в современный контекст мотивы практически лишены символического значения. Тороповым и другими художниками, учившимися в ИАХ в 1820 – 1840-е годы. Как и Венецианов, Крендовский избегает ярких портретных и социальных характеристик людей.

— 400 с. — 100 000 экз. Так к нему приходят первые деньги и первое признание. Среди цветов и плодов в этом натюрморте появляется бинокль – символ посредничества между реальным миром и «изображенным» живописцем миром вещей. Картинный образ «фигуры с плодами» пришел в русское искусство из европейской живописи. В 1839 году, после смерти своего отца, Иван Хруцкий вынужден покинуть Петербург.

Но аполитичный и лояльный Хруцкий в нем никак не участвовал. Заслужил такие награды, как: Большая серебряная медаль ИАХ и Малая золотая медаль ИАХ. Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка. Сверху на нее художник поместил гроздь винограда. Художник сам готовил особые водорастворимые краски из истолченных минералов и спустя два столетия они по-прежнему сияют первозданной яркостью.

На одной из груш висит маленькая веточка зеленого винограда. Общественная и личная значительность Глазунова подчеркнута скупостью композиционных средств, строгостью костюма, отсутствием аксессуаров. Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств. – На самом деле это было большой удачей.

Хруцкий родился в местечке Улла Лепельского уезда Витебской области в семье униатского (греко-католического) священника Фомы Ивановича Хруцкого. Это говорит о большом мастерстве и умении создавать композицию полотна. В него свои лепестки опускает один из пионов, как будто желая испить питательной влаги. Моделями живописца стали священнослужители, чиновники, представители интеллигенции. Рядом с разрезанным лимоном лежат пять груш.

Современников восхищали в натюрмортах Хруцкого классическая ясность и гармония композиции, тонкая и тщательная выписанность фактуры вещей – вплоть до иллюзорной «обманки». Сохранились исполненные живописцем парные изображения родителей жены, Ксаверия и Александры Бембновских (оба – 1845, Национальный музей, Варшава), портреты детей четы Хруцких («Портрет сына художника», 1855, «Портрет детей» оба – Курская государственная картинная галерея им. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». и 4 доп. Варнек был преподавателем Академии по классу миниатюрной живописи и хорошо знал Оленина.

Исключительно как пейзажист проявил себя в Академии и Андрей Хруцкий. Изменяется тематика его работ. Глазунова (1843, НХМ РБ) и виленского историка, публициста Н. Малиновского (1847, Национальный музей, Варшава). В 29 лет Иван добивается звания академика Академии художеств «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». Поэт К. Батюшков в статье «Прогулка в Академию художеств» рассказывает, какое сильное впечатление производил этот портрет на людей, близко знавших Оленина.

Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. 1 В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Весьма примечателен в натюрмортах Хруцкого фаянсовый кувшин – своего рода «фирменный» знак его произведений конца 1830-х – начала 1840-х. Гораздо более официально, с явными «парадными намерениями» представлен Малиновский. За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств.

Описание картины Хруцкого Цветы и плоды и других работ художника

В этой области его деятельность также оказалась весьма успешной. Остается мать и пятеро младших братьев и сестер Ивана. Тарновского. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842).

Главное место среди них занимает большая тыква, часть которой «прячется» за букетом цветов. Художник изобразил на картине не только лимон, но и много других плодов. Есть она на его полотнах маленькой девочкой, взрослой, беременной, постаревшей. За три года он написал 21 портрет, то есть каждые 2 – 3 месяца. Дети перед мольбертом», НХМ РБ). Хруцкий изобразил часовню на мосту через ручей Болтупы в Тринополе.

Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения — приём, к которому художник прибегал довольно часто. S. Malarz Jan Chrucki. Натюрмортам Хруцкого свойственна праздничная декоративность: яркая и нарядная посуда, свежие цветы, сочные плоды Он не писал их с натуры, а «сочинял», тщательно продумывая композицию каждой работы. Но видимо это нисколько не ухудшает их свойств, так как мелкий виноград бывает еще более сочным и сладким, нежели крупный. Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839 "Вид в имении", 1847 и др. ).

О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Иван Фомич Хруцкий родился 8 февраля (27 января) 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии (ныне – территория Республики Беларусь) в дворянской семье. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. — 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи (под редакцией Е. В. Роскошный букет радует нас яркими и сочными красками лета.

Но, возможно именно это делает его натюрморты «сказочными», как их называли современники. С 1845 по 1855 годы художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя — литовского митрополита Иосифа Семашко. Алексей Николаевич Оленин (1763–1843) – государственный деятель историк, археолог, художник, автор работ по искусству и литературе, президент Академии художеств оставил о себе добрую память у современников.

Чтобы спасти семью от нищеты, белорусский художник Иван Хруцкий отказался от мировой славы

Академия художеств составляла для художников программу, написанные по ней работы они должны были присылать на родину. Портрет, вероятно, создавался в Петербурге в период помолвки Марии Васильевны Столыпиной (1819–1895) с князем С. М. Воронцовым. Маркова, анализируя это произведение, обращает особое внимание на аллегорический подтекст внешне жанровой сцены (кисть винограда в руке девушки выступает как атрибут невинности и чистоты)21.

Дейнеки). Слева от зрителя находится небольшой ящичек, в который сложены персики. Венецианова, М. Н. М. : Издательство «Советская энциклопедия», 1986г. Для передачи глубины пространства он использовал эффекты световоздушной перспективы. В картине «Цветы и плоды» 1839 года из собрания Третьяковской галереи этот обыденный предмет является центром торжественной композиции, построенной по классическим законам. Выставка явилась одним из важнейших событий, завершающих Год культуры Республики Беларусь в Российской Федерации. Младших братьев он забрал в Петербург, где были сестры и мать, неизвестно.

Кем была та неизвестная Хруцкого

Справа от вазы стоит наполовину полный стеклянный стакан. Хруцкому, есть виды Петербурга и окрестностей Вильно. Но до сих пор остается загадкой – кто эти женщины. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры».

Через два года у него уже малая золотая медаль. Он тщательно «описал» здесь каждый предмет, создав тем самым своеобразный портрет хозяина интерьера – человека образованного, педантичного, привыкшего к размеренному образу жизни. Всего несколько ягод свисают с груши и эта деталь задает пространство картины. Так, в упомянутой лотерее ОПХ разыгрывалась работа А. Г. Работая в стиле классицизма и академизма, он добился высочайших результатов. Лукавый взгляд круглого лица выражает легкую иронию. Модель «соблюдает дистанцию» и с изображающим ее художником и со зрителем.

Ведь они похожи друг на друга. Один из таких натюрмортов исполненный в 1839 году («Натюрморт (Плоды)», НИИ РАХ15), возможно, входил в число произведений, за которые Иван Фомич был удостоен звания академика живописи. В 2010 году исполнилось 200 лет со дня рождения Ивана Фомича Хруцкого – белорусского и русского живописца первой половины XIX века, наиболее известного в отечественном искусстве мастера живописи «цветов и плодов».

Вещи словно рассказывают о жизни обитателей дома их радостях и заботах. Исполненные Хруцким копии с портрета Собесского, «Голландской свадьбы» Тенирса и пейзажа Калама продавались в 1884 году на аукционе Общества поощрения художеств5. Торжества добавляет яркое пятно красной шали (красные шали можно увидеть и на всех других «портретах неизвестных с фруктами» Хруцкого). Демонстративное богатство обстановки и одежды контрастирует с его заурядной внешностью.

По мнению одного из исследователей жанра, в европейском искусстве это было граничит с развитием буржуазного общества, представители которого предпочитали аллегорическим и «ученым» постановкам менее замысловатые и более нарядные цветочные и застольно-кухонные композиции2. Иван Трофимович (Фомич) Хруцкий (27. 01. 1810 – 13. 01. 1885) – белорусский художник, мастер натюрмортов. Хруцкий работает очень много. Свое представление о человеке и окружающем его мире Хруцкий выразил и в портретном жанре.

Рисунок акварелью собирателя открыток

Возможно, это побудило Гоголя заказать Моллеру другой вариант портрета. — Т. 1. В русском искусстве первой половины XIX века декоративные «завтраки» и «плоды» сохранили свое значение прежде всего как академические постановки. Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. В этом полотне натюрморт преобладает над изображением человека.

Портрет Миколая Малиновского (1855) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. По правую сторону видны несколько сочных жёлтых груш, а также половинка лимона и огромный арбуз. Олениным «на высочайшее воззрение» Николаю I. Император удостоил автора полотен золотых часов с цепочкой «в поощрение к достойнейшим трудам» 19.

Галереи, серии картин, портретов

В собственно портретном творчестве Хруцкий проявляет себя мастером несколько суховатым и натуралистичным, учеником скорее западной, чем русской школы. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839 "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х и др. ). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Очевидно, что художник создавал их для себя, стремясь не только увековечить родной очаг, но и передать ощущение счастливых дней, проведенных в кругу близких людей. — СПб. : Азбука, 2000. Портрет Миколая Малиновского (1855)— возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Если продолжить вести глазами дальше, то взгляд натыкается на скопление фруктов. Венецианова «Вакханка с фруктами на голове».

В 1838 году в лотерее, проведенной комитетом Общества поощрения художников, были разыграны работы Хруцкого «Мальчик с бабочкой» и «Девушка с яблоками» 20. Посередине мы видим высокую глиняную вазу с цветами. Натюрморты Хруцкого выглядят не просто красивыми. Знаменитые русские художники: Биографический справочник. Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком. Прощай, Италия.

СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

Он возвращается в Захарничи и превращается в настоящего помещика. Причём не всегда это были выдуманные люди. Воробьева, они работали, как правило, сразу в нескольких жанрах, считавшихся в Императорской Академии художеств «малыми» : писали портреты, пейзажи, натюрморты интерьеры. Серебряковым, В. А. S. 49-67/. И вот в 1844 году, в 34 года, он покупает под Полоцком землю.

Но увы, портреты, созданные им не имели такого успеха у публики, как его натюрморты. С 1845 по 1855 годы художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя— литовского митрополита Иосифа Семашко. Всего в 1840-х годах Хруцкий написал более 20 портретов разных лиц23. В нижнем углу картины расположен надрезанный апельсин, за которым «скромно» прячется красное яблоко. Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства.

По воспоминаниям дочери Толстого, «целая семья питалась одной смородиной». Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839). Иван Фомич Хруцкий умер 13 января 1885 года. Толстой писал: «Каким рисунком выскажу я эту чистую радость, это светлое удовольствие, которыми наполняется моя душа и сердце в минуты, когда, отбросив все заботы, беспечно любуюсь я прелестью природы» Одна из самых пленительных работ художника, натюрморт-«обманка» «Ягоды красной и белой смородины» имела особый успех у современников. Работа отвечает всем принятым канонам салонного искусства. На картине изображена одна из станций так называемой Виленской Кальварии.

Полотно принадлежало Иосифу Семашко, о чем свидетельствует надпись на обороте. Статья Петиновой Е. Ф. Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти. Хруцкому (1810 – 1885) повезло с учителями: в Императорской Академии художеств он обучался мастерству у знаменитых художников.

Это единственное изображение художника, которое дошло до нас. Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться. Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства. nr. 1-2.

Общееколичествопросмотровстраницы

Хруцкий использует теплый желтый цвет, чтобы передать спелость этих ароматных фруктов. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Памятник стоит на месте, указанном по воспоминаниям правнучки.

Ваза наполнена полевыми и садовыми цветами. Один из них упоминается в архивных источниках как Евстафий (или Евграф). Голике, Ф. Г.

Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты. «Малые жанры» определили и творческую судьбу Хруцкого, создававшего портреты и пейзажи, но более всего известного благодаря полотнам с плодами и цветами. Мы видим, насколько подробно прорисовал художник каждое яблоко, каждую виноградную ветвь. Для архиерейского дома в Вильно художником был исполнен цикл из 32 портретов лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов).

Самое интересное в виде мозаики

Полное забвение. Наследники художника жили в Захарничах еще в 20-х годах прошлого века. Это картина «К святому месту» (конец 1840-х, ГТГ) именуемая некогда «Вид на мостик и часовню, что на потоке Кедрском в Тринополе». Полевого В. М. Очерки о жизни и творчестве художников второй половины XIX века / под редакцией Леонова А. И. — М. : Издательство «Искусство», 1962.

С. 296., «Популярная художественная энциклопедия» Под ред. Семашко, по его собственным словам, предпочитал иметь «подражания знаменитейшим картинам» 25. Особую прелесть интерьерам придает присутствие в них детей. Они выглядят сказочными. И это в 26 лет.

В композиционном центре картины – великолепные лилии и розы в кувшине, виноград и персики в вазе. СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1912 год. Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски. П. Петров // Русское искусство.

Описание картины Хруцкого Цветы и плоды

В Петербурге художник имел огромный успех. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Для Семашко Хруцкий написал множество портретов и пейзажей. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842 год). Подобные кувшины изготавливались в первой половине XIX века на петербургской фабрике С. Я.

С 1845 по 1855 годы художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя— литовского митрополита Иосифа Семашко. Воробьева и удостоен был в 1849 году серебряной медали второго достоинства» за «пейзаж с натуры». А. А. Среди сохранившихся произведений, приписываемых И. Ф. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884 год), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения — приём, к которому художник прибегал довольно часто. Кальвария близ Вильно, основанная в 1662 году, включала 35 станций, воспроизводивших топографию Иерусалима. На такую покупку в те времена имел право только православный, русскоговорящий дворянин.

Схожа с композициями Хруцкого картина «Девушка с фруктами» А. В. Сходство было признано необыкновенно точным и это «рождало в душе множество прекрасных воспоминаний». Хруцкий обратился за помощью к виленскому архиепископу И. Семашко и митрополиту И. Булгаку. Очень многие хотели иметь эти картины у себя дома в качестве украшения.

Можно упомянуть работу Винченцо Кампи «Продавщица фруктов» (галерея Брера, Милан), где на фоне пейзажа изображена девушка с персиками на коленях и кистью винограда в руке. Он должен взять все заботы о семье. В петербургской Академии художеств картины с «разного рода цветами и плодами с различными насекомыми» нередко задавались воспитанникам в качестве учебных программ. На портреты уже не было такого спроса.

Сегодня таких людей называют трудоголиками. По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Информационный портал Русская живопись от А до Я, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт.

Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски. На вазе четко выделяется рельеф, напоминающий, как мне кажется, стаю волков. И это в 26 лет.

Пластичность живописных форм и контрастное «натурное» освещение, присущие натюрмортам художника, сменяются в пейзажах плоскостностью в передаче пространства (его физическая глубина почти не ощутима), монотонным и сухим цветовым решением. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К.

Воробьева. Но пять ягод словно отвалились и теперь свисают с края стола, закрывая собой часть спелых груш. Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. Кузнецов С. О. Художник Иван Хруцкий: проблема интерпретации творчества «среднего художника» XIX в. Вариант статьи на польском языке: Kuznecow.

Натуральность написания фруктов

Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться. Portret XIX-wiecznego artysty srednego// Biuletyn historii sztuki. тт. В этих картинах он словно погружается в повседневную, хорошо знакомую среду.

На первом плане картин Хруцкого нередко можно увидеть характерный элемент традиционного голландского «роскошного завтрака» – лимон с надрезанной спиралью кожицей, а рядом с ним грубоватые овощи. В вазе находится множество цветов, этот летний букет пестрит самыми яркими оттенками. Многие искусствоведы недоумевают, отчего ни на одном полотне художник не запечатлел свою жену, хотя писал всех родственников. - Но задолго до женитьбы он писал все время одну и ту же женщину, которую мы хорошо знаем по картине «Неизвестная с цветами и фруктами». Это очень нереальный мир фантазий живописца. Живописцу И. Ф. Вместе с тем полотна Хруцкого привлекали современников иллюзорным жизнеподобием, присущим живописной обманке, вызывая не только визуальные, но даже вкусовые ощущения. Ему приходится делать по 6 – 7 повторений каждого натюрморта, настолько они становятся популярными.

Популярность произведения искусства

Воспитанники выдающихся русских мастеров К. П. Лишь один ландшафт выделяется из этого ряда. Для резиденции митрополита Иосифа в Вильно и его загородного дома в Тринополе Хруцкий исполнял копии с гравированных картин прославленных западноевропейских мастеров.

При этом в портрете ощущается определенный внутренний контакт между художником и героем. — С. 53. Хруцкого Захарничи», 1855 обе – ГТГ, «В комнатах усадьбы художника. Экзотические плоды – лимоны, виноград, персики – соседствуют с привычными для жителя средней полосы России яблоками, смородиной, вишней и земляникой, в букетах господствуют не розы и гвоздики, а садовые пионы (любопытно, что в европейском натюрморте эти цветы получили распространение лишь во второй половине XIX века).

Избрав низкую точку зрения, художник придал пейзажу «интерьерный» характер, подчеркнув уединенность места. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). В том же году художник исполнил картину «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (НХМ РБ).

Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению

Родился в семье священника. Тыранова (ГТГ). Доу и посещая посторонним учеником Академию художеств. Николаева) ОЛМА Медиа Групп, Москва 2011 г., Мировое искусство (500 мастеров живописи), ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. Кальварии – паломнические маршруты, олицетворявшие крестный путь Иисуса Христа на Голгофу, – создавались в странах с католическим вероисповеданием и включали остановки или «станции», связанные с важнейшими моментами евангельского события. Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты.

И это в 26 лет. R. LX: 1998. К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833 "Фрукты", 1834 "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". Савинов А. Н. Н.

Карта гостя Национального художественного музея

Увидев опубликованный в журнале «Москвитянин» портрет, он разразился гневным письмом: «Почему меня в таком виде, в халате, я не давал разрешения на публикацию». Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. За конфликты с религиозными властями его заключили в монастырь. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. Отец Хруцкого Фоман Хруцкий выступил против объединения униатской церкви с православной. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов).

Медные монеты и кухонный нож на первом плане, напоминая о повседневных заботах, вместе с тем являются непременными атрибутами голландских «кухонь» и «рынков». Художник изобразил стол, на котором разложены дары природы. На «Портрете неизвестной с цветами и фруктами» 1838 года Иван Хруцкий изобразил ту самую модель, что и на более раннем «Портрете неизвестной». Здесь он заинтересовался написанием портретов.

Только выглядят они гораздо более мелкими, нежели виноград на переднем плане. Брюллова, А. Г. Очаровательных женских портретов у Хруцкого множество.

История отечественного искусства относит Ивана Фомича Хруцкого к так называемым «средним» художникам первой половиной XIX столетия1. Предполагают, что «Неизвестная» – его младшая сестра. С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. На выставке в Академии в 1833 году демонстрировались его копии с картин «Коровы» П. Поттера и «Портрет поляка» (портрет Яна Собесского) Рембрандта. Хруцкий стал, по сути, дважды дворянином, ведь примерно в это же время он смог подтвердить дворянский титул его семьи.

aquareller.com

Хруцкий Девочка С Фруктами

Описание картины Ивана Хруцкого «Девочка с фруктами»

Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни. На картине изображена одна из станций так называемой Виленской Кальварии. Младших братьев он забрал в Петербург, где были сестры и мать, неизвестно.

Они соседствуют с вещами, олицетворяющими домашний уют: фаянсовым кувшином, медным шандалом с оплывшей свечой, шкатулкой, графином, мундштуком со вставленной в него сигарой. Как и Венецианов, Крендовский избегает ярких портретных и социальных характеристик людей. Художник изобразил стол, на котором разложены дары природы. В русском искусстве первой половины XIX века декоративные «завтраки» и «плоды» сохранили свое значение прежде всего как академические постановки. Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты. В контекст белорусской истории будет возвращено утерянное XIX столетие с романтической живописью Валентия Ваньковича и академическим классицизмом Ивана Хруцкого.

Избрав низкую точку зрения, художник придал пейзажу «интерьерный» характер, подчеркнув уединенность места. И это в 26 лет.

Скоро эти прекрасные плоды будут украшать стол во время семейного обеда или ужина.

Хруцкий обратился за помощью к виленскому архиепископу И. Семашко и митрополиту И. Булгаку. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». М. : Издательство «Советская энциклопедия», 1986г. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Его отец, греко-униатский священник Фома Иванович Хруцкий, вскоре после рождения сына был уволен со службы и перебрался с семьей под Полоцк. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств.

В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. Пейзажи в творчестве Хруцкого стоят особняком, поскольку манера исполнения большинства из них значительно отличается от привычного живописного «почерка» художника, характерного для его натюрмортов и портретов. В 1839 году, после смерти своего отца, Иван Хруцкий вынужден покинуть Петербург. Демонстративное богатство обстановки и одежды контрастирует с его заурядной внешностью. Две его картины изображавшие детей, торгующих фруктами, в 1837 году были преподнесены президентом Академии А. Н. Но увы, портреты, созданные им не имели такого успеха у публики, как его натюрморты.

Загадочная незнакомка Ивана Хруцкого: чьи портреты писал художник на протяжении всей жизни

Посередине мы видим высокую глиняную вазу с цветами. Картинный образ «фигуры с плодами» пришел в русское искусство из европейской живописи.

Слева от зрителя находится небольшой ящичек, в который сложены персики. В 1838 году в лотерее, проведенной комитетом Общества поощрения художников, были разыграны работы Хруцкого «Мальчик с бабочкой» и «Девушка с яблоками» 20. За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств. Вероятно именно эти полотна можно увидеть в кабинете митрополита, который запечатлен на картине Хруцкого «Митрополит Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (ГРМ). Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком. Для передачи глубины пространства он использовал эффекты световоздушной перспективы.

Свое представление о человеке и окружающем его мире Хруцкий выразил и в портретном жанре. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839 "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х и др. ). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. В этих картинах он словно погружается в повседневную, хорошо знакомую среду.

Лукавый взгляд круглого лица выражает легкую иронию. Вскоре натюрморты, вышедшие из-под кисти художника Ивана Хруцкого, украшают салоны и гостиные столичной публики. Но аполитичный и лояльный Хруцкий в нем никак не участвовал. Варнек был преподавателем Академии по классу миниатюрной живописи и хорошо знал Оленина.

Рядом с разрезанным лимоном лежат пять груш. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Если продолжить вести глазами дальше, то взгляд натыкается на скопление фруктов.

Воробьева, они работали, как правило, сразу в нескольких жанрах, считавшихся в Императорской Академии художеств «малыми» : писали портреты, пейзажи, натюрморты интерьеры. «Малые жанры» определили и творческую судьбу Хруцкого, создававшего портреты и пейзажи, но более всего известного благодаря полотнам с плодами и цветами. — М. : Терра, 2001. — С. 53. Главное место среди них занимает большая тыква, часть которой «прячется» за букетом цветов.

Один из них упоминается в архивных источниках как Евстафий (или Евграф). Он возвращается в Захарничи и превращается в настоящего помещика. Это говорит о большом мастерстве и умении создавать композицию полотна.

В картине «Цветы и плоды» 1839 года из собрания Третьяковской галереи этот обыденный предмет является центром торжественной композиции, построенной по классическим законам. Кстати, одним из инициаторов такого объединения был епископ Иосиф Семашко, который позже сыграл значительную роль в судьбе художника. И все девочки-женщины на его полотнах в образах «прекрасных садовниц» – его сестры.

Описание картины «Девочка с фруктами»

Хруцкий изобразил часовню на мосту через ручей Болтупы в Тринополе. В натюрмортах Хруцкого сохраняются воспринятые из европейских образцов традиции жанра, преломленные в соответствии с современными живописцу представлениями о содержании художественного образа. Тороповым и другими художниками, учившимися в ИАХ в 1820 – 1840-е годы. Ваза наполнена полевыми и садовыми цветами.

Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839). Подобные кувшины изготавливались в первой половине XIX века на петербургской фабрике С. Я. Жившие в Риме русские художники – пенсионеры Академии художеств иногда собирались на квартире у Гоголя, где, по воспоминаниям гравера Ф. Йордана, пили чай, вели философические беседы, «внимали каждому слову Гоголя». Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Информационный портал Русская живопись от А до Я, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт.

Описание картины Хруцкого Цветы и плоды и других работ художника

Дейнеки). СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1912 год. Прощай, Италия. Спустя годы Семашко перед своей смертью «отпускает» Хруцкого.

С 1845 по 1855 годы художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя— литовского митрополита Иосифа Семашко. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Воробьева и удостоен был в 1849 году серебряной медали второго достоинства» за «пейзаж с натуры».

Исключительно как пейзажист проявил себя в Академии и Андрей Хруцкий. Он окончил в Полоцком лицее факультет «свободных искусств» и уехал в Петербург, где как вольнослушатель обучался в Академии художеств под руководством профессора А. Г. Варнека и брал частные уроки у знаменитого английского портретиста Д. Доу, создателя портретной галереи героев Отечественной войны в Зимнем дворце. Впрочем, есть у И. Ф. Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. Натюрморты Хруцкого выглядят не просто красивыми. В 2010 году исполнилось 200 лет со дня рождения Ивана Фомича Хруцкого – белорусского и русского живописца первой половины XIX века, наиболее известного в отечественном искусстве мастера живописи «цветов и плодов». Как многое познала девочка про жизнь. В центре таких композиций часто возвышается серебристый фаянсовый кувшин.

Предполагают, что «Неизвестная» – его младшая сестра. Ему очень нужны деньги. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. о жизни и творчестве художника. Моделями живописца стали священнослужители, чиновники, представители интеллигенции.

Пластичность живописных форм и контрастное «натурное» освещение, присущие натюрмортам художника, сменяются в пейзажах плоскостностью в передаче пространства (его физическая глубина почти не ощутима), монотонным и сухим цветовым решением. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. — 400 с. — 100 000 экз. Ощущение предметного восприятия натуры, своего рода «натюрмортное» видение живописца, достигает наибольшей выразительности в произведениях второй половины 1840-х – 1850-х годов, особенно в женских портретах и так называемых семейных картинах. В нижнем углу картины расположен надрезанный апельсин, за которым «скромно» прячется красное яблоко. Сохранились исполненные живописцем парные изображения родителей жены, Ксаверия и Александры Бембновских (оба – 1845, Национальный музей, Варшава), портреты детей четы Хруцких («Портрет сына художника», 1855, «Портрет детей» оба – Курская государственная картинная галерея им.

Роскошный букет радует нас яркими и сочными красками лета. Во-первых, в 30-х годах появился дагерротип и все бросились фотографироваться. Работая в стиле классицизма и академизма, он добился высочайших результатов. Голике, Ф. Г.

Кем была та неизвестная Хруцкого

Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка. Соединение повседневной реальности с классической гармонией картинных образов особенно выразительно в натюрмортах, где вместо нежных цветов и сочных фруктов «позируют» незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы. В 29 лет Иван добивается звания академика Академии художеств «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». Остается мать и пятеро младших братьев и сестер Ивана. Хруцкий родился в местечке Улла Лепельского уезда Витебской области в семье униатского (греко-католического) священника Фомы Ивановича Хруцкого. В него свои лепестки опускает один из пионов, как будто желая испить питательной влаги.

На одной из груш висит маленькая веточка зеленого винограда. Родился в семье священника. Тыранова (ГТГ). Через два года у него уже малая золотая медаль.

Чтобы спасти семью от нищеты, белорусский художник Иван Хруцкий отказался от мировой славы

Portret XIX-wiecznego artysty srednego// Biuletyn historii sztuki. Копировал в Эрмитаже. Так к нему приходят первые деньги и первое признание. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски. Воспитанники выдающихся русских мастеров К. П.

На портреты уже не было такого спроса. Пространство комнат, даже если изображена анфилада, – камерное, достаточно замкнутое. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Современников восхищали в натюрмортах Хруцкого классическая ясность и гармония композиции, тонкая и тщательная выписанность фактуры вещей – вплоть до иллюзорной «обманки». Возможно, это побудило Гоголя заказать Моллеру другой вариант портрета. Портрет, вероятно, создавался в Петербурге в период помолвки Марии Васильевны Столыпиной (1819–1895) с князем С. М. Воронцовым.

Очерки о жизни и творчестве художников второй половины XIX века / под редакцией Леонова А. И. — М. : Издательство «Искусство», 1962. В этой области его деятельность также оказалась весьма успешной. Работа отвечает всем принятым канонам салонного искусства.

Хруцкий использует теплый желтый цвет, чтобы передать спелость этих ароматных фруктов. Помещенные в современный контекст мотивы практически лишены символического значения.

В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Иван Хруцкий (27 января 1810 – 13 января 1885) Иван (Ян) Фомич (Томашевич) Хруцкий – белорусский художник, художник, шляхтич герба Лелива. С большим обаянием домашний уклад небогатой семьи передан в картинах с интерьерами усадебного дома в Захарничах («В комнатах (мальчики, рассматривающие альбом с картинками)», 1854, «В комнатах усадьбы художника И. Ф. Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти. Его так и называли «мастер живописи плодов и овощей». В Петербурге художник имел огромный успех.

В тщательной прорисовке тончайшей кистью изящных изгибов цветочных лепестков, в иллюзорной передаче воды в стеклянной вазе художник не забывает о классической стройности композиции, об «античном» совершенстве формы, об очищенности рисунка от всего случайного, второстепенного. Всего несколько ягод свисают с груши и эта деталь задает пространство картины. Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. Слева от нее стоит деревянный ящик со спелыми персиками, а справа стакан с водой, в которой плавает кусочек сочного лимона.

В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского – серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Сегодня таких людей называют трудоголиками. Поэт К. Батюшков в статье «Прогулка в Академию художеств» рассказывает, какое сильное впечатление производил этот портрет на людей, близко знавших Оленина.

Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839 "Вид в имении", 1847 и др. ). Через два года у него уже малая золотая медаль. Алексей Николаевич Оленин (1763–1843) – государственный деятель историк, археолог, художник, автор работ по искусству и литературе, президент Академии художеств оставил о себе добрую память у современников. Мы видим, насколько подробно прорисовал художник каждое яблоко, каждую виноградную ветвь.

С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка. В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт «Цветы и плоды» Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью. Серебряковым, В. А.

Невольно возникает вопрос: все ли сохранившиеся виды принадлежат кисти Ивана Фомича. Причём не всегда это были выдуманные люди. Хруцкий строит дом на берегу озера по собственному проекту, разбивает сад, что тогда считалось роскошью. Верхнюю часть изображения занимает графин с водой, местами плохо различимый на коричневом фоне.

В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Николаева) ОЛМА Медиа Групп, Москва 2011 г., Мировое искусство (500 мастеров живописи), ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. Венецианова «Вакханка с фруктами на голове».

Венецианова, М. Н. Художник изобразил на картине не только лимон, но и много других плодов. Есть она на его полотнах маленькой девочкой, взрослой, беременной, постаревшей.

Но до сих пор остается загадкой – кто эти женщины. Он пишет иконы для в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Это единственное изображение художника, которое дошло до нас. Схожа с композициями Хруцкого картина «Девушка с фруктами» А. В.

Сочинение по картине Хруцкого Цветы и плоды 3, 5 класс

Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. История отечественного искусства относит Ивана Фомича Хруцкого к так называемым «средним» художникам первой половиной XIX столетия1. — 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи (под редакцией Е. В. Хруцкого Захарничи», 1855 обе – ГТГ, «В комнатах усадьбы художника. Ведь они похожи друг на друга. Через два года у него уже малая золотая медаль.

Хруцкий работает очень много. Полевого В. М. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Статья Петиновой Е. Ф. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Лишь один ландшафт выделяется из этого ряда.

И вот в 1844 году, в 34 года, он покупает под Полоцком землю. Последние сорок лет жизни Хруцкий провел в своем имении, где он и похоронен. Олениным «на высочайшее воззрение» Николаю I. Император удостоил автора полотен золотых часов с цепочкой «в поощрение к достойнейшим трудам» 19. Кузнецов С. О. Художник Иван Хруцкий: проблема интерпретации творчества «среднего художника» XIX в. Вариант статьи на польском языке: Kuznecow. Это очень нереальный мир фантазий живописца.

Самое интересное в виде мозаики

Портрет Миколая Малиновского (1855) – возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Очаровательных женских портретов у Хруцкого множество. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Всего в 1840-х годах Хруцкий написал более 20 портретов разных лиц23. Так, в упомянутой лотерее ОПХ разыгрывалась работа А. Г. О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Заслужил такие награды, как: Большая серебряная медаль ИАХ и Малая золотая медаль ИАХ.

С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка. Так к нему приходят первые деньги и первое признание. На выставке в Академии в 1833 году демонстрировались его копии с картин «Коровы» П. Поттера и «Портрет поляка» (портрет Яна Собесского) Рембрандта. Его полотна пользовались большим спросом. Экзотические плоды – лимоны, виноград, персики – соседствуют с привычными для жителя средней полосы России яблоками, смородиной, вишней и земляникой, в букетах господствуют не розы и гвоздики, а садовые пионы (любопытно, что в европейском натюрморте эти цветы получили распространение лишь во второй половине XIX века).

Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто. Весьма примечателен в натюрмортах Хруцкого фаянсовый кувшин – своего рода «фирменный» знак его произведений конца 1830-х – начала 1840-х. При этом в портрете ощущается определенный внутренний контакт между художником и героем. Кальварии – паломнические маршруты, олицетворявшие крестный путь Иисуса Христа на Голгофу, – создавались в странах с католическим вероисповеданием и включали остановки или «станции», связанные с важнейшими моментами евангельского события. Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств. Медные монеты и кухонный нож на первом плане, напоминая о повседневных заботах, вместе с тем являются непременными атрибутами голландских «кухонь» и «рынков». Вещи словно рассказывают о жизни обитателей дома их радостях и заботах.

Только выглядят они гораздо более мелкими, нежели виноград на переднем плане. Модель «соблюдает дистанцию» и с изображающим ее художником и со зрителем. Ивановой, Н. Ю. Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства.

Многие искусствоведы недоумевают, отчего ни на одном полотне художник не запечатлел свою жену, хотя писал всех родственников. - Но задолго до женитьбы он писал все время одну и ту же женщину, которую мы хорошо знаем по картине «Неизвестная с цветами и фруктами». На его красочных полотнах можно увидеть плоды, созревающие в разное время и цветы, время цветения которых тоже во времени не совпадает. Копировал в Эрмитаже.

Савинов А. Н. Н. Воробьева. Полотно принадлежало Иосифу Семашко, о чем свидетельствует надпись на обороте. Дети перед мольбертом», НХМ РБ).

Так к нему приходят первые деньги и первое признание. Отец Хруцкого Фоман Хруцкий выступил против объединения униатской церкви с православной. Справа от вазы стоит наполовину полный стеклянный стакан. – На самом деле это было большой удачей.

Изменяется тематика его работ. Среди цветов и плодов в этом натюрморте появляется бинокль – символ посредничества между реальным миром и «изображенным» живописцем миром вещей. Знаменитые русские художники: Биографический справочник. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств. Он должен взять все заботы о семье.

Рисунок акварелью собирателя открыток

тт. Были у Толстого и специальные художественные приемы (он упоминает об этом в своих мемуарах) – иначе не объяснишь «нерукотворность» перламутровых переливов оперения бабочки иллюзорно выполненное нежно-шелковистое оперение птицы в его натюрмортах.

Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. В вазе находится множество цветов, этот летний букет пестрит самыми яркими оттенками. Как мастерски девчушку он обрисовал. R. LX: 1998. Гораздо более официально, с явными «парадными намерениями» представлен Малиновский. Семашко, по его собственным словам, предпочитал иметь «подражания знаменитейшим картинам» 25. 24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи.

Галереи, серии картин, портретов

Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно – 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти.

В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. В том же году художник исполнил картину «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (НХМ РБ). К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833 "Фрукты", 1834 "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". Некоторые исследователи уверены в том, что любимой моделью Хруцкого была одна из его сестер. Можно упомянуть работу Винченцо Кампи «Продавщица фруктов» (галерея Брера, Милан), где на фоне пейзажа изображена девушка с персиками на коленях и кистью винограда в руке.

СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

За конфликты с религиозными властями его заключили в монастырь. Глазунова (1843, НХМ РБ) и виленского историка, публициста Н. Малиновского (1847, Национальный музей, Варшава). S. Malarz Jan Chrucki. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884 год), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения — приём, к которому художник прибегал довольно часто.

Тысячелетняя история белорусского искусства будет представлена на выставке наиболее значимыми артефактами, начиная со времен Византии и первых древнебелорусских княжеств. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там. Ему приходится делать по 6-7 повторений каждого натюрморта, настолько они становятся популярными. Для архиерейского дома в Вильно художником был исполнен цикл из 32 портретов лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски.

Для Семашко Хруцкий написал множество портретов и пейзажей. За три года он написал 21 портрет, то есть каждые 2 – 3 месяца. — Т. 1. — СПб. : Азбука, 2000.

Общееколичествопросмотровстраницы

Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Сходство было признано необыкновенно точным и это «рождало в душе множество прекрасных воспоминаний». На «Портрете неизвестной с цветами и фруктами» 1838 года Иван Хруцкий изобразил ту самую модель, что и на более раннем «Портрете неизвестной».

Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842 год). Портрет Миколая Малиновского (1855 год) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. Один из таких натюрмортов исполненный в 1839 году («Натюрморт (Плоды)», НИИ РАХ15), возможно, входил в число произведений, за которые Иван Фомич был удостоен звания академика живописи. Среди сохранившихся произведений, приписываемых И. Ф. Маркова, анализируя это произведение, обращает особое внимание на аллегорический подтекст внешне жанровой сцены (кисть винограда в руке девушки выступает как атрибут невинности и чистоты)21.

Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни. Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты. Возможно, жили по родственникам. На такую покупку в те времена имел право только православный, русскоговорящий дворянин. — 692 с., Архивные материалы Императорской Академии Художеств, фонды 25, 26, 28, 30, 31, Художники народов СССР. Тем не менее «плоды и цветы» играют в «Портрете неизвестной» определяющую роль не только в композиционном, но и в образном отношении.

Это звание давало дворянство, причем не только личное, но и потомственное. В 1844 году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде (в 20 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Из картины в картину мастер использует почти один и тот же набор предметов.

Описание картины Хруцкого Цветы и плоды

Умер Иван Фомич 13 января 1885 года был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи. Иван Хруцкий родился 27 января 1810 года в семье греко-католического священника Фомы Ивановича Хруцкого. Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства.

В начале 1840-х годов И. Ф. В петербургской Академии художеств картины с «разного рода цветами и плодами с различными насекомыми» нередко задавались воспитанникам в качестве учебных программ. Биобиблиографический словарь. Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. 1 В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К.

Натуральность написания фруктов

Хруцкому, есть виды Петербурга и окрестностей Вильно. nr. 1-2. Тарновского. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К.

Иван Фомич Хруцкий родился 8 февраля (27 января) 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии (ныне – территория Республики Беларусь) в дворянской семье. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. И это в 26 лет. Сверху на нее художник поместил гроздь винограда. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – приём, к которому художник прибегал довольно часто. А. А.

Один из них разрезали пополам и обе части положили рядом с ящиком, поближе к вазе. Памятник стоит на месте, указанном по воспоминаниям правнучки. Доу и посещая посторонним учеником Академию художеств. Поскочина и были распространены в повседневном обиходе небогатых горожан.

Живописцу И. Ф. С. 296., «Популярная художественная энциклопедия» Под ред. Но, возможно именно это делает его натюрморты «сказочными», как их называли современники. Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться. Две ягоды винограда висят чуть ниже поверхности стола и это настоящая находка художника. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Натюрмортам Хруцкого свойственна праздничная декоративность: яркая и нарядная посуда, свежие цветы, сочные плоды Он не писал их с натуры, а «сочинял», тщательно продумывая композицию каждой работы. Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями.

Толстой писал: «Каким рисунком выскажу я эту чистую радость, это светлое удовольствие, которыми наполняется моя душа и сердце в минуты, когда, отбросив все заботы, беспечно любуюсь я прелестью природы» Одна из самых пленительных работ художника, натюрморт-«обманка» «Ягоды красной и белой смородины» имела особый успех у современников. Полное забвение. Наследники художника жили в Захарничах еще в 20-х годах прошлого века. Очень многие хотели иметь эти картины у себя дома в качестве украшения.

Иван Трофимович (Фомич) Хруцкий (27. 01. 1810 – 13. 01. 1885) – белорусский художник, мастер натюрмортов. Традиционные предметы голландских «завтраков» с «приветливо» надрезанной кожицей лимона, недопитой водой в стакане, оставленными столовыми приборами и свисающей, словно второпях оставленной гроздью винограда художник повторял в натюрмортах много раз. М., 1970, т. 1. Портрет Миколая Малиновского (1855)— возможно, лучший из созданного им в портретном жанре.

П. Петров // Русское искусство. Исполненные Хруцким копии с портрета Собесского, «Голландской свадьбы» Тенирса и пейзажа Калама продавались в 1884 году на аукционе Общества поощрения художеств5. Белорус. По мнению одного из исследователей жанра, в европейском искусстве это было граничит с развитием буржуазного общества, представители которого предпочитали аллегорическим и «ученым» постановкам менее замысловатые и более нарядные цветочные и застольно-кухонные композиции2. Он тщательно «описал» здесь каждый предмет, создав тем самым своеобразный портрет хозяина интерьера – человека образованного, педантичного, привыкшего к размеренному образу жизни. Это картина «К святому месту» (конец 1840-х, ГТГ) именуемая некогда «Вид на мостик и часовню, что на потоке Кедрском в Тринополе». И это в 26 лет.

На вазе четко выделяется рельеф, напоминающий, как мне кажется, стаю волков. S. 49-67/. Они выглядят сказочными. Особую прелесть интерьерам придает присутствие в них детей. Здесь он заинтересовался написанием портретов. На первом плане картин Хруцкого нередко можно увидеть характерный элемент традиционного голландского «роскошного завтрака» – лимон с надрезанной спиралью кожицей, а рядом с ним грубоватые овощи.

Популярность произведения искусства

Исследователь итальянской живописи В. Э. В этом полотне натюрморт преобладает над изображением человека. Иван Фомич Хруцкий умер 13 января 1885 года. Брюллова, А. Г. Если работа И. Хруцкого «Портрет жены» стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным.

Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Торжества добавляет яркое пятно красной шали (красные шали можно увидеть и на всех других «портретах неизвестных с фруктами» Хруцкого). и 4 доп. Хруцкому (1810 – 1885) повезло с учителями: в Императорской Академии художеств он обучался мастерству у знаменитых художников.

По воспоминаниям дочери Толстого, «целая семья питалась одной смородиной». Увидев опубликованный в журнале «Москвитянин» портрет, он разразился гневным письмом: «Почему меня в таком виде, в халате, я не давал разрешения на публикацию».

Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению

aquareller.com

Картины Девочка С Фруктами

Описание картины Ивана Хруцкого «Девочка с фруктами»

Время, когда писалась «Девушка с фруктами», уже значительно отличалось от первой половины XVI века. Безразлично, приобрели вы оригинал или художественную копию. Картина «Девочка с персиками» великого русского живописца Валентина Серова – признанный шедевр. Пятидесятые годы — момент переломный в жизни Италии. Вот почему, требования к сохранению оригинальных картин или копий живописи не отличаются.

Тициан — это всегда мерцание цвета, тончайшие переливы и переходы нежнейших оттенков. Раньше о ней не приходилось так упорно думать. Испания. 206 x 144 см.

Это говорит о большом мастерстве и умении создавать композицию полотна. Мы решили не рассказывать их, чтобы не портить зрителям удовольствие, — сказала Эмили. Всю вторую половину века Италия находится во власти феодально-католической реакции.

Мы воспринимаем персики как экзотический нежный, яркий, сочный фрукт. На «Портрете неизвестной с цветами и фруктами» 1838 года Иван Хруцкий изобразил ту самую модель, что и на более раннем «Портрете неизвестной». — Я сам ценю и, пожалуй, даже люблю его, — сказал он Грабарю. — Вообще я считаю, что только два сносных в жизни и написал, — этот да еще «под деревом». Художник вырос в квартале бедняков, знал, что такое нужда и сиротство.

Девочка-продавщица фруктов, Бартоломе Эстебан Мурильо

В этом полотне натюрморт преобладает над изображением человека.

Работая в стиле классицизма и академизма, он добился высочайших результатов. У нас есть истории для каждого из них, которые вы можете видеть в их выражениях лиц. Как создавался шедевр и почему персики не розовые, а зеленые – в рубрике телеканала «МИР 24» «Главный экспонат» рассказала старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи Ольга Атрощенко.

Главное в его полотнах — цвет. Мы видим, насколько подробно прорисовал художник каждое яблоко, каждую виноградную ветвь. Очень близка ей по своему звучанию знаменитая тициановская «Венера перед зеркалом».

По словам создателей каждое фруктово-овощное лицо имеет имя и личность. Но никогда не забывал своего горького детства. И только в тех случаях, когда натура совпадает с эстетическими воззрениями художника, когда его связывает с ней большое человеческое чувство, портрет дышит прежней полнокровной жизнью.

Картина «Девочка с персиками» : почему фрукты зеленые

Так совершались самые необычайные открытия, так создано немало великих произведений поэзии, музыки, скульптуры, архитектуры и живописи. Для творцов Возрождения это время глубоких душевных переживаний. Прадо.

Он сам не сознавал всей значительности и ценности своего труда. «Бывают создания человеческого духа, перерастающие во много раз намерения их творцов. На ослепительно белой скатерти лежат вянущие листья клена, персики и серебряный нож.

С тех пор прошло много лет. Он не вырисовывает, а как бы лепит форму цветом. Так очаровывает нас, радует, обдает дыханием молодости, поражает гибкостью тела и в то же время здоровой пышностью форм «Девушка с фруктами». Торжества добавляет яркое пятно красной шали (красные шали можно увидеть и на всех других «портретах неизвестных с фруктами» Хруцкого). Жизнь требует переоценки ценностей. Но когда мы сравниваем персики, лежащие на столе и пылающие щеки Веры, мы понимаем, насколько она более жизненна и энергетически наполнена, нежели эти прекрасные фрукты.

Описание картины «Девушка с фруктами и цветами»

Тропинин хоть и старался как можно ближе следовать выбранному им оригиналу, он сохранил почти точный его размер (34, 7 x 27, 5), пытался буквально воспроизвести позу и одежду грёзовской девочки с яблоком (видимо это и явилось причиной неестественности и надуманности позы в картине Тропинина), однако голову, лицо ребёнка автор писал с натуры. Интернет непрерывно развивается, предоставляя людям все новые пути для поиска подарка. Его формы всегда рельефны, осязаемы, мы словно ощущаем их.

Их скручивают в трубку и помещают в специальные контейнеры. У Тициана линия практически отсутствует, стирается, сходит на нет. Фотограф Эмили Драйден (Emily Dryden) из Нью-Йорка и скульптор Захиде Пиетри (Zahyd Pietri) из Пуэрто-Рико запустили необычный фотопроект «Fresh Faces» (Свежие лица), в рамках которого они создали необычные портреты, объединяя в них творчество с фруктами и овощами. Барокко. Такие необычные предметы несут в себе заряд хорошего настроения.

Загадочная незнакомка Ивана Хруцкого: чьи портреты писал художник на протяжении всей жизни

Образ Тропинина – по существу, портрет. Здесь вы найдете картины, написанные в стиле примитивизма. Они написаны на одинаковых холстах практически одинаковыми материалами. Вера Мамонтова была великолепная и удивительная личность.

К таким же созданиям надо отнести и этот удивительный серовский портрет.

Помимо этого, дизайн багета должен быть обусловлен стилем вашего дома. Мадрид. Можно наверное сказать, что эта старая мебель не покупалась у антиквара, да вряд ли ее ценили тогда: может быть и подумывали временами о замене «неуклюжей и неудобной старой рухляди» свежей и «изящной гарнитурой», да все как-то некогда было возиться — пусть себе стоит.

Более точно и подробно очерчены ноздри и губы ребёнка. Но и в свободной Венеции реакция усиливает свой натиск. В руках у девочки персик, такой же смугло-розовый, как её лицо. Холст, масло. Из этюда «Девочки в розовом» или «Девочки за столом», он вырос в одно из самых замечательных произведений русской живописи, в полную глубокого значения картину, отметившую целую полосу русской культуры.

Иван Фомич Хруцкий умер 13 января 1885 года. Вылинявшее платье девочки выдавало крайнюю бедность.

Дети в картинах знаменитых отечественных художников

И от этого кажется, что образ молодой венецианки пронизан нежным золотистым светом. Мурильо стал признанным живописцем. Внутренние противоречия, душевный разлад в какой-то мере чувствуются и во многих портретах Тициана, относящихся ко второй половине XVI века. Разительно несхожа и творческая манера этих великих мастеров.

Заслужил такие награды, как: Большая серебряная медаль ИАХ и Малая золотая медаль ИАХ.

aquareller.com

Картины Девочка С Фруктами

Описание картины Ивана Хруцкого «Девочка с фруктами»

В этом полотне натюрморт преобладает над изображением человека. Испания. Это говорит о большом мастерстве и умении создавать композицию полотна. Тропинин хоть и старался как можно ближе следовать выбранному им оригиналу, он сохранил почти точный его размер (34, 7 x 27, 5), пытался буквально воспроизвести позу и одежду грёзовской девочки с яблоком (видимо это и явилось причиной неестественности и надуманности позы в картине Тропинина), однако голову, лицо ребёнка автор писал с натуры. На ослепительно белой скатерти лежат вянущие листья клена, персики и серебряный нож. Тициан — это всегда мерцание цвета, тончайшие переливы и переходы нежнейших оттенков.

Дополнительным аккордом к этой цветовой гамме служит другое сочетание красок — красно-розовых. Так очаровывает нас, радует, обдает дыханием молодости, поражает гибкостью тела и в то же время здоровой пышностью форм «Девушка с фруктами». Время, когда писалась «Девушка с фруктами», уже значительно отличалось от первой половины XVI века. Очень близка ей по своему звучанию знаменитая тициановская «Венера перед зеркалом».

Как создавался шедевр и почему персики не розовые, а зеленые – в рубрике телеканала «МИР 24» «Главный экспонат» рассказала старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи Ольга Атрощенко. Заслужил такие награды, как: Большая серебряная медаль ИАХ и Малая золотая медаль ИАХ. Картина «Девочка с персиками» великого русского живописца Валентина Серова – признанный шедевр. Мурильо стал признанным живописцем.

Он не вырисовывает, а как бы лепит форму цветом.

С тех пор прошло много лет. 206 x 144 см. Художник вырос в квартале бедняков, знал, что такое нужда и сиротство.

Разительно несхожа и творческая манера этих великих мастеров. У Тициана линия практически отсутствует, стирается, сходит на нет. Он сам не сознавал всей значительности и ценности своего труда. Но и в свободной Венеции реакция усиливает свой натиск. На «Портрете неизвестной с цветами и фруктами» 1838 года Иван Хруцкий изобразил ту самую модель, что и на более раннем «Портрете неизвестной».

Его формы всегда рельефны, осязаемы, мы словно ощущаем их. Для Хруцкого была характерной гладкая манера письма, которая отчетливо видна на этом полотне. Холст, масло.

Девочка-продавщица фруктов, Бартоломе Эстебан Мурильо

Случалось, что скромный школьный учитель, долгие годы сидевший, согнувши спину, в своей каморке над какой-то никому из окружающих ненужной рукописью, через полвека после своей смерти оказывался создателем нового миропонимания, отцом новой философии, властителем дум и настроений века. — Я сам ценю и, пожалуй, даже люблю его, — сказал он Грабарю. — Вообще я считаю, что только два сносных в жизни и написал, — этот да еще «под деревом».

Врубель ее поэтизировал в Снегурочке, Васнецов также часто использовал ее образ в своих произведениях. Для творцов Возрождения это время глубоких душевных переживаний. Торжества добавляет яркое пятно красной шали (красные шали можно увидеть и на всех других «портретах неизвестных с фруктами» Хруцкого). Раньше о ней не приходилось так упорно думать.

Более точно и подробно очерчены ноздри и губы ребёнка. Прадо.

Картина «Девочка с персиками» : почему фрукты зеленые

Барокко. Главное в его полотнах — цвет.

Мадрид. Мы видим, насколько подробно прорисовал художник каждое яблоко, каждую виноградную ветвь. Но никогда не забывал своего горького детства.

Описание картины «Девушка с фруктами и цветами»

Из этюда «Девочки в розовом» или «Девочки за столом», он вырос в одно из самых замечательных произведений русской живописи, в полную глубокого значения картину, отметившую целую полосу русской культуры. Глаза девочки со зрачками плоскими и матовыми, как бы окутанными дымкой, с белками голубого цвета, с точечными бликами не смотрят на зрителя, а устремлены куда-то в неведомую даль. Мы воспринимаем персики как экзотический нежный, яркий, сочный фрукт.

Образ Грёза абстрактен, лишён индивидуальных черт – это сочинённый сплав чувственного экстаза и юной миловидности. Мы решили не рассказывать их, чтобы не портить зрителям удовольствие, — сказала Эмили. Образ Тропинина – по существу, портрет. Работая в стиле классицизма и академизма, он добился высочайших результатов.

К таким же созданиям надо отнести и этот удивительный серовский портрет. Иван Фомич Хруцкий умер 13 января 1885 года. В этом полотне проявилась характерная для академизма склонность художника к скрупулезному выписыванию деталей иллюзорной передаче материальности предметов: достаточно взглянуть на легкий полупрозрачный платочек вокруг шеи женщины или на стакан и графин, стоящие на подносе. Пятидесятые годы — момент переломный в жизни Италии. «Бывают создания человеческого духа, перерастающие во много раз намерения их творцов. Вылинявшее платье девочки выдавало крайнюю бедность. Можно наверное сказать, что эта старая мебель не покупалась у антиквара, да вряд ли ее ценили тогда: может быть и подумывали временами о замене «неуклюжей и неудобной старой рухляди» свежей и «изящной гарнитурой», да все как-то некогда было возиться — пусть себе стоит. У нас есть истории для каждого из них, которые вы можете видеть в их выражениях лиц.

Фотограф Эмили Драйден (Emily Dryden) из Нью-Йорка и скульптор Захиде Пиетри (Zahyd Pietri) из Пуэрто-Рико запустили необычный фотопроект «Fresh Faces» (Свежие лица), в рамках которого они создали необычные портреты, объединяя в них творчество с фруктами и овощами. Вера Мамонтова была великолепная и удивительная личность. И от этого кажется, что образ молодой венецианки пронизан нежным золотистым светом. В руках у девочки персик, такой же смугло-розовый, как её лицо.

Продажа картин: Почему стоит купить картину именно на АртНау

Всю вторую половину века Италия находится во власти феодально-католической реакции. Жизнь требует переоценки ценностей. По словам создателей каждое фруктово-овощное лицо имеет имя и личность.

aquareller.com